Não existem 3 pilares na Fotografia.

E isso muda tudo o que acreditamos sobre luz e técnica: um convite à reflexão.

Bhaktapur / Nepal

Criei a OBSCURA com o objetivo de descrever uma nova teoria sobre a iluminação fotográfica, uma ideia que fui desenvolvendo ainda como aluno nos primeiros cursos de iluminação. Desde então, minha atenção tem sido capturada por simplificações desnecessárias, erros recorrentes e a busca por respostas mais claras.

Sem dúvida, a Fotografia é a mais rígida das artes, não é à toa que ganha o nome de “Arte Exata”. Nossa única matéria prima é totalmente regulada por fortes imposições físicas e matemáticas e, mesmo com todo esse rigor, fico espantado como ainda somos capazes de criar bilhões de formas diferentes de ver.

A sofisticação minimalista que tanto buscamos nas nossas imagens está guardada na maior das restrições que nos regula: vivo/morto, alto/baixo, dia e noite, claro e escuro, a lista é longa! A dualidade das nossas vidas é tão bem representada por um único número.

A prova inconteste de um Criador risonho e generoso é que, embora tenha criado séries infinitas de números, deixou os dobros e metades como a única brecha para a criação do nosso infinito particular.

Ao longo das próximas postagens eu vou descrever todo esse pensamento e peço que você, meu caro leitor, me dê o benefício da dúvida. Irei demolir uma estrutura não só aparentemente funcional, como também bem pulverizada no ensino de fotografia.

Finalmente consegui, depois de décadas me debruçando sobre a técnica, desenvolver um novo método que chamo de “A Engrenagem”, ele pode ser resumido em 5 pontos primordiais:

A introdução ao Método

1. Os “3 Pilares da Fotografia” não existem
   Antes que abandone esse texto, entenda que existe apenas um conceito que se desdobra em outros 5 parâmetros distintos: abertura do diafragma, tempo de exposição, sensibilidade ISO, carga da luz e a distância da fonte luminosa.
   Cada repetição não só reafirma a força do conceito, como favorece a compreensão fotográfica, esses elementos funcionam como vasos comunicantes: ajustar um deles inevitavelmente impacta os outros.

2. Não existe separação entre o manejo da câmera e o controle da iluminação
   Esse é quase um sub-item do 1º pensamento, mas não há o corte geralmente visto nas escolas de fotografia, o fluxo de pensamento é contínuo, por isso o batizei de “engrenagem”. A barreira é comercial: algumas pessoas simplesmente não estão interessadas em dominar a luz artificial, querem só praticar fotografia com luz natural, para isso, realmente os “3 pilares” bastam. E tudo bem!

3. A Lei do Inverso do Quadrado da Distância precisa ser ajustada na Fotografia
   Essa é mais fácil de visualizar: afaste a fonte para 2 metros, a intensidade da luz cai para ¼, mude para 3 metros e a intensidade vai para 1/9, afaste para 5m e agora a intensidade está em 1/25 da original. Fascinante, não é?
   Mas falhamos justamente na essência do dever de um fotógrafo: observar!
   Essas distâncias precisam ser reajustadas para que suas intensidades coincidam com o padrão imposto pelo diafragma, nossos flashes nos dão uma ajuda quando revelam a sequência correta de intensidades: 1, ½, ¼, ⅛, 1/16, 1/32, 1/64, 1/128.
   Mas como encontrar as distâncias certas? A resposta nos leva para o 3º ponto:

4. O número f/ esconde informações preciosas.
   Muito além de controlar a profundidade de campo, ele guarda um poder de cálculo e ajuste que é subutilizado por fotógrafos, em menos de 10 segundos é possível interpretar essa camada oculta sem precisar de cálculos complexos, tentativas e erros, decorebas ou acessórios extras.

5. O número-guia é a chave que destrava todo esse entendimento.
   Ele é a pedra de Roseta da iluminação fotográfica, traduzindo e amplificando a Lei do Inverso do Quadrado para flashes e todas as outras fontes de luz. No entanto, esse conceito essencial permanece desconhecido para a maioria dos fotógrafos.

   

   Colonia Del Sacramento, Uruguai

   Estas ideias, que estou ansioso para explorar com vocês, são um convite para um pensar diferente na fotografia, o maior diferencial para um fotógrafo. Como artistas que lidam com a luz, podemos e devemos refinar nossa forma de observar, analisar e criar.

   Conclusão

   Deixo, então, duas perguntas para reflexão:

   • Você já parou para questionar os fundamentos do que aprendeu sobre fotografia?

   • Quais dogmas fotográficos você acha que poderiam ser revisitados?
     

   Estou ansioso para ouvir sua opinião e, quem sabe, aprender algo novo com você. A caixa de comentários está aberta para esse diálogo, vamos juntos?
   

   Boa luz & Boa Sorte
   Renato Rocha Miranda

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